Vacant Look | 法国涂鸦组合Moderne Jazz

2021-05-11 22:16Vacant Editor
25



Vacant - Look

法国涂鸦组合Moderne Jazz

伦敦的Saatchi Yates画廊汇集了四位艺术家,展示了新形式的抽象表现主义。

2021/05/12



位于伦敦的一个展览吸引了来自马赛和巴黎的四位艺术家。在展览内部的梅菲尔新盛世耶茨画廊中,Jin Angdoo,Mathieu Julien,Hams Klemens和Kevin Pinsembert都呈现了他们的大型画作,这四位艺术家用作品回答了或至少是质疑了法国文化及其传统艺术的观念。



HAMS KLEMENS,无题,2020年



这是这四位艺术家第一次在画廊空间中共同展示他们的作品,平常他们更偏爱艺术界典型框架之外的展览。他们都加入了街头艺术团体Moderne Jazz,在墙壁,桥梁和建筑工地上创作大型壁画。


“城市是个很大的画布,”艺术史家Larissa Kikol曾说。“新一代不再担负着20世纪诠释其原生国度传统文化政策的重任。由于不同于他们的前辈的观念,他们可以进行新的轻盈的,无所谓形状大小的愉悦创作,尽情于强色彩的是视觉享受,以及用充满活力的手法激进探索。”


在这里,四位艺术家讨论了他们对涂鸦的热爱,并说出他们如何将作品带到伦敦西画廊。



HAMS KLEMENS,无题,2020年



HAMS KLEMENS


Hams Klemens在马赛出生并长大。他年轻时曾去过安纳西,布列斯特,斯特拉斯堡等艺术学校,但从未完成过任何完整的课程。他说:“从小时候开始,我就对涂鸦产生了浓厚的兴趣。” “我的表弟已经做了一段时间了,所以从他一副作品的字母中提取了我的名字。这令我印象深刻。就在那一周里,我找了一个喷雾罐,走上了我居住的街道,并在距前门20米处喷上了我的第一个作品《Way》”。


Hams说,自从第一个作品以来,他的创作方法几乎没有改变。他说:“信封图案仍然是我绘画的中心。” “但是已经有了发展。多年以来,我一直把这封信看作一个图形符号,然后又变成了质量和物质。以前,我是从表象来画的,现在是从内部精神来画的。”



HAMS KLEMENS,隧道中的墙绘



他的工作规模也显着增长。“以前,我先画大概等同手臂的长度,然后再建立自己的延伸部分:在杆子上榜上刷子继续。我使用的不是五金店的喷涂涂料,而是喷雾罐。” 如今,任何事物都可以充当他的创作的额工具,“街上的旧拖把或海绵”,他说。“有时候,我也会从建筑工地上取油漆,这也是可用的。所有这些使我能够更高效,更快速地喷涂大型墙面。而从美学上讲,这也使作品变得更混乱,更粗糙。”



HAMS KLEMENS,隧道中的墙绘



受到他在马赛七公里长的隧道中的工作的启发,在马赛,有一条通向地下的河流,其流向了法国的阿勒兹(Allez La France)! 汉姆斯并没有回到那条隧道,而是在工作室里制作了所有画作,试图尽可能地想象隧道的气氛。“我直接将画布悬挂在墙上,然后又在墙壁和墙壁之间找到了相同的孤独感。即使我在工作室里没有那么潮湿,我还是用立在工作室中间的浴缸来安慰自己(笑)。”




MATHIEU JULIEN ROUGE CAMAIEU,2020年



Mathieu Julien


Mathieu Julien最初来自波尔多。这位艺术家在巴黎度过了近十年的时间,但最近与同伴Jin Angdoo一起移居到了美国。他说:“大概在20年前,我开始画我的第一幅涂鸦。” “我在墙上的做法从来没有真正改变过;我一直和朋友们在同一种寒冷的地方作画。”


像Hams一样,他的作品也不断发展,随着岁月的流逝,他作品的实验性越来越强。



MATHIEU JULIEN ROUGE CAMAIEU,2020年



艺术家Mathieu强调了他们的团队联系在一起的有机方式。他说:“几年前,我们与法国各地的其他密友组成了这个集体,因为我们在一起感觉很好,并且在绘画和行为方式上有某种联系。”


“Hams和其他船员朋友在马赛,Jin和我现在不在了,但是多年来,我们在巴黎郊区的一条运河旁一起画墙。我想我从来没有自己单独画过。除了与朋友一起进行有趣的活动外,这也极大地丰富了我们在各个领域共同分享的许多令人兴奋的东西。”



MATHIEU JULIEN ROUGE CAMAIEU,2020年



在这次展览中展出的作品重现了他典型作品的规模。“我试图保持与在墙上创作相同的方法,以保护涂鸦的活力,紧急的状态,独有的品质和错误故障性。” 他说,这是一个挑战,“我认为我没有完全实现”。但是在这个巨大的画廊里和他的朋友们一起看他的画是“非常特殊的体验”。




JIN ANGDOO,RED FLOWER OFF CENTER,2020年



JIN ANGDOO


Jin Angdoo出生于韩国,但在十几岁时移民到了美国。她还曾住在意大利,荷兰,随后是法国,最近又随Mathieu返回美国。她说:“在获得加州大学洛杉矶分校的设计和媒体艺术学位后,我开始专注于视频和电影制作,并担任商业总监。” “然后我爱上了涂鸦。


Jin刚开始涂鸦时,她说:“这是因为我开始纯粹是为了和朋友一起玩而绘画。” “我喜欢和朋友在户外,阳光下,在运河旁,开玩笑,喜欢奶酪和法式长棍的野餐,喜欢和他们分享油漆和喷雾剂,在公共墙壁上刷墙。” 当她想到涂鸦时,她通常不会想到工作室,“也许是因为我以前从未真正拥有过工作室,但我喜欢与朋友呆在一起。”



JIN ANGDOO ,WHITE DOTS ALL OVER,2020年



当谈到与这个集体的成员见面时,Jin说:“我很幸运。” “我遇到了Mathieu Julien,并和他的朋友们一起画画。这群朋友最终成为了Moderne Jazz。我是在创立之初时与他们一起画画的,所以我以自然而然地成为了团队的一部分。” 她通过观察他人来学习绘画,并通过观察他人的喜好来提高自己的审美。“因为这个开始,所以创作一直是与朋友们共同的活动,而我真的不知道还有什么其他更好的创作方式。”




KEVIN PINSEMBERT,SANS TITRE (DÉCOR +),2020年



KEVIN PINSEMBERT


Kevin Pinsembert最初是一名橱柜制造商的学徒,在成为画家之前专注于工业设计领域。后来,图纸变成了涂鸦,最终变成了画布。他受Mathieu邀请与Moderne Jazz集体作画。他说:“我从一开始就尝试将元素合成并组装成线,从而产生一种包含建筑,物体,生物和记忆的静物画。”



KEVIN PINSEMBERT ,OPEL TOYOTA,2020年



他说,这次展览选择的作品“是在隔离期间在我家的一个房间里制作的,那是我的工作室,是直接在墙上制作的,”他说。“因为是在户外环境和工作室环境之间,这创造了一个包含在绘画对象中的混合状态,我觉得这一点很有趣。”




Moderne Jazz主创成员


昵称:
内容:
验证码:
提交评论